美育是党的教育方针的重要组成部分股票配资基础，是落实立德树人根本任务的重要载体。2023年12月，教育部印发《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，将“浸润”确立为新时代学校美育的核心目标与实施路径；《教育强国建设规划纲要（2024—2035年）》对此再作部署，强调全面推进实施学校美育浸润行动。
高校是落实“五育”并举的关键阵地，研究型高校更因特殊的办学定位，在其中承担着探路者与示范者的双重角色。一方面，研究型高校以培养拔尖创新人才为使命，非艺术专业学生占绝大多数，美育能否跨越学科壁垒、真正走进他们的专业学习与日常生活，直接关系美育浸润的覆盖程度与育人实效；另一方面，研究型高校学科门类齐全、科研实力雄厚、馆藏资源丰富，又为美育与专业教育的深度融合提供了丰沃土壤。因此，如何以学科筑基、以审美化人，将这些资源优势转化为可感可及的育人实效，成为研究型高校开展美育浸润行动的重要课题。
理念革新：从知识到素养
近年来，随着公共艺术课程的学分要求在各高校普遍落实，美育在人才培养体系中的位置日益明确，但制度上的全覆盖并不等于育人效果的达成。依据2022年教育部印发的《高等学校公共艺术课程指导纲要》，高校普遍开设美学和艺术史论类、艺术鉴赏和评论类、艺术体验和实践类三类课程。从实际运行看，前两类课程偏重知识传授，诸如美学原理、艺术概论等通识课程虽面向全校学生，却大多沿用艺术专业的学科框架，注重知识体系的完整性和系统性，考核评价以记忆性内容为主。后一类课程以技能训练为主导，音乐、舞蹈、书法、绘画、影视等艺术门类各展所长，重在激发艺术体验，然而多数学生缺乏实践基础，教学难度大、推进慢，往往止步于入门层面。两相对照，教学效果呈现明显分化：少数具备基础和兴趣的学生主动投入，更多学生则把美育课视作学分任务，课程一结束便与审美活动不再有持续联系。
问题的症结在于，美育在高校实践中通常被等同于艺术教育，又被进一步拆解为艺术知识与艺术技能。回归美育的本义，蔡元培曾指出“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯”。可见，美育的价值不止于艺术修养的提升，更在于情感的净化、心性的完善与创造力的激发。这一论述对研究型高校尤具指导意义：原创性学术研究所倚重的感知力、想象力、判断力乃至创造力，与审美素养同源共生；高远志趣与健全人格的养成，单靠知识传授难以完成，离不开情感的陶养与价值的涵育。研究型高校重视探究性学习，强调问题意识与批判性思维，美育理应与这一育人模式相契合，将着力点由知识技能传授转向审美认知、鉴赏判断与创造表达等综合素养的培育，使审美熏陶与情感涵养贯穿人才培养全过程，最终落脚于创造潜能的激发与审美人格的养成。
学科破壁：从分科到融通
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研究型高校推进美育浸润行动，首先面临着一个结构性矛盾：专业课程占据学生学习时间的主体，美育主要依托于公共艺术课程，二者分属不同的教学体系，审美熏陶难以进入专业学习过程。不过，文理医工并存、基础学科与应用学科共生的学科布局，固然增加了学科协同的组织难度，却也为系统开掘美育资源提供了独特条件。因此，能否把学科体系的完整性转化为美育实施的广度与深度，是破解这一矛盾的关键所在。
实现这一转化的关键在于走向全学科美育。研究型高校要立足学科本身，发掘各专业课程自身蕴含的美育价值。审美并非艺术学科的专属，钱学森就曾指出“科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学”，主张自觉研究科学与艺术相互作用的规律。这就要求高校美育突破人文学科的边界，向社会科学、自然科学、工程技术等领域全面延伸。专业教师在教学中可有意识地彰显本学科的审美维度，使学生在掌握专业知识的同时，丰富审美体验、深化审美理解、激发审美创造。
在向内开掘的基础上，还须向外打通艺术与其他学科的实质关联。研究型高校在学科交叉上具备制度优势与学术积累，可依托既有的多学科协同机制，设立交叉美育课程模块，组建跨学科教学团队，开发学科交叉课题。比如，借助计算机技术对古代书画进行数字化分析，引导学生在数字人文研究中反思算法识别与人类审美判断的分野；结合医学解剖学，回溯其与西方绘画写实传统的历史关联。数智技术的迅猛发展，也为美育的学科协同提供新的支点。研究型高校可发挥在人工智能、大数据领域的团队和平台优势，开发艺术与人工智能交叉的美育课程，综合运用生成式人工智能（AIGC）、虚拟仿真等信息化教学工具，构建沉浸式、交互式的美育场景，拓展高校美育的实施路径与传播空间。
环境润心：从课堂到校园
审美素养的培育非一日之功，仅靠有限的课堂学时难以完成，还有赖于校园环境的持续涵养。研究型高校普遍拥有博物馆、校史馆、音乐厅、剧院等场馆资源，但其美育功能尚未充分释放：部分展览更新缓慢、开放时间有限，与课程教学缺乏衔接，藏品利用率不高。盘活这些资源，关键在于将其纳入校园文化空间的整体规划，使之成为鲜活可感的常态化美育载体。
一方面，要将场馆从观摩场所改造为教学现场。研究型高校的博物馆、美术馆大多兼具收藏与研究职能，可建立面向教学研究的藏品提用制度，鼓励教师把课堂延伸到展厅与剧场，策划与课程相配合的教学专题展；吸纳不同专业学生参与策展、撰写展签、担任讲解，使其从普通观众转变为审美活动的亲身参与者。在场馆之外，校园建筑、景观、标识系统与公共陈设同样是不可忽视的美育资源，可借助走廊画展、草坪音乐会、户外戏剧等形式，让审美经验在校园各处自然发生。
另一方面，要重视校园媒介环境的营造。自媒体与短视频的广泛流行，塑造了当代大学生快节奏、碎片化的信息接收习惯，既侵蚀着学术研究赖以立足的持续注意力，也消解着审美经验所需的专注品质。面对这一挑战，研究型高校应主动作为，可依托自身研究力量，建设线上展厅与数字典藏平台，既降低艺术经典的接触门槛，又将其打造为培养学生深度思考与独立判断能力的教学载体；同时借助校园官方平台和学生媒体推出有学理支撑的高质量审美内容，以优质供给引导学生由快速浏览转向深度阅读，涵养沉潜专注的审美习惯与治学品格。线上与线下相互补充，方可形成持续浸润的校园美育生态。
（作者：陈琳琳股票配资基础，系中国人民大学艺术学院讲师）
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